Musique Jazz - articles

Envisager des achats d'instruments

2008-12-29T18:55:01+00:00

Attention � assurer ses arri�res quand les projets arrivent et qu'il faut les financer avec un cr�dit. Les choses sont possibles et tout peut se faire en gardant une vie sereine quand on pense � garantir ses revenus en lisant les nouvelles clauses des assurances cr�dit .

Comprendre le rythme

2008-12-10T16:35:22+00:00

Le rythme correspond � un ordre dans le mouvement. La plupart des philosophes se sont int�ress�s au rythme, dans la mesure o� ils r�fl�chissaient sur ce que sont le temps et la dur�e. Dans le langage courant, il est fr�quent de confondre rythme et mesure, rythme et tempo, rythme et accentuation.

La mesure est � la division d'une s�rie de notes en temps d'�gale dur�e � (Ren� Dumesnil). Elle est un cadre formel dans lequel peuvent se couler de nombreuses figures rythmiques. La mesure est un rep�re graphique commode pour la lecture de la polyphonie et pour la direction d'orchestre. La barre de mesure inscrit un rep�re visuel.

Mesure et figure rythmique peuvent co�ncider ou non. Dans une mesure � trois temps, avec la noire comme unit� de temps, un rythme r�gulier de valse peut s'inscrire, et le premier temps de la mesure correspond au premier �l�ment rythmique accentu�.
Il n'en va pas toujours ainsi. Les leitmotivs des op�ras de Wagner, qui poss�dent un rythme invariable, s'inscrivent dans les mesures les plus diverses. Dans la polyphonie du XVIe si�cle, � l'�criture contrapuntique qu'on pourrait qualifier de polym�lodique, chacune des voix poss�de bien souvent son rythme propre.
Souvent les danseurs parlent de rythme rapide ou de rythme lent. Mais seul le tempo peut l'�tre (lento, largo, adagio andante, allegro, presto...). Un m�me rythme, parce qu'il est ind�pendant de la vitesse, peut, de soi, �tre ex�cut� sur divers tempi, sans rien perdre de ce qui le constitue comme rythme. Ce qui ne signifie pas qu'il gardera le m�me caract�re esth�tique ici ou l�: il y a en effet de profondes diff�rences, dans les rythmes binaires, par exemple entre un galop, une marche militaire et une pavane.

Un petit mot sur le Blues

2008-12-05T08:19:56+00:00

A la fin du XIXe si�cle, une nouvelle forme musicale aux accents de complainte voit le jour, il s'agit du blues qui chante le quotidien des opprim�s .

Fond�e sur un sch�ma d'accords tr�s simples, en g�n�ral sur douze mesures, la gamme du blues est issue de l'assimilation de la gamme diatonique occidentale et du syst�me musical africain qui ne comprend que cinq tons. Les deux tons (le 3 et le 7e), absents du syst�me africain, sont les blue notes. Ces alt�rations facultatives font osciller la gamme du blues entre le majeur et le mineur, cr�ant ainsi un climat affectif nostalgique que traduit parfaitement l'expression nord-am�ricaine �I have the blues�, �j'ai le cafard �.

N� dans les plantations du Sud, ce chant du paysan noir va gagner bient�t les faubourgs de Chicago o� la mis�re, accrue par l'alcool et la maladie, deviendra le th�me le plus fr�quent de cette musique particuli�re o� tous les aspects du quotidien sont abord�s.
Progressivement, cette musique qui aide les pauvres � surmonter la d�tresse va
devenir un art, servant ainsi de base � des d�veloppements vocaux
et musicaux de toutes sortes dont la musique country.
Le blues autorise une grande libert� de variations; �troitement m�l� � l'�volution du jazz, il va servir de th�me aux plus grands musiciens am�ricains de Memphis SIim � Count Basie, de Duke Ellington � Louis Armstrong.

D'o� vient le jazz ?

2008-12-05T00:40:12+00:00

Le jazz d�signe un ph�nom�ne mondialement connu qui a pris une extension fabuleuse en trois quart de si�cles et r�v�le avec puissance une expression musicale originale. Actuellement, circule beaucoup le ph�nom�ne de la country musique qui d�tient un processus identique dans son d�veloppement. Peut-�tre que bient�t, mes amis de la country construiront un petit blog sur ce sujet. Si vous n'oubliez pas de revenir ici, vous pouvez toujours leur rendre visite sur leur site de country !

Les esclaves noirs, amen�s des c�tes occidentales de l'Afrique des tropiques et de l'�quateur, d�barquent en Louisiane, au sud des Etats-Unis actuels, au d�but du XVIIe si�cle. La foi profonde de ces exil�s, leur nostalgie du pays et leur r�volte contre les propri�taires qui les exploitaient, s'exprimaient dans des chants, notamment les negro spirituals, le gospel song, le blues et les chants de travail.
Ces m�lodies ont pr�c�d� le jazz vocal et instrumental. In�vitablement, des amalgames se sont produits entre les traditions africaines d'origine et les musiques des colons. De la rencontre de ces deux mondes, de ces deux �tats d'esprit, de ces deux soci�t�s aussi contradictoires, allait jaillir une forme d'expression musicale d'une richesse et d'une originalit� exceptionnelles.
C'est � la Nouvelle-Orl�ans qu'est n� le jazz, dans ce port dont la population fut particuli�rement composite. Toutes les traditions et les expressions populaires s'y c�toyaient, se confrontaient et se brassaient.

Les Europ�ens apport�rent des sch�mas musicaux occidentaux (d�coupages des morceaux, sym�trie, harmonie classique) et un certain nombre d'instruments perfectionn�s (trompette, trombone, clarinette, piano), tandis que les populations noires conserv�rent fid�lement une puissance d'expression rythmique et m�lodique.
Il r�gnait � la Nouvelle Orl�ans une extraordinaire effervescence musicale. Dans cette effervescence d'�tres d�racin�s, la musique repr�sentait un moyen universel de communiquer, elle accompagnait toutes les �tapes de la vie quotidienne. A Storyville, le quartier mal fam� des lieux de plaisir de la NouvelleOrl�ans, les petits orchestres se multipliaient. L'endroit se pr�sentait comme un vivier o� en quelques ann�es tous les modes d'expression musicale ont exist�. Les premi�res formes du jazz y apparurent par l'improvisation collective sur des th�mes traditionnels.

Peu � peu, les musiciens gagn�rent le nord du pays, empruntant ces bateaux � roues et � vapeur qui remontaient le cours du Mississippi. La plupart d'entre eux s'�tablirent � Chicago. En 1917, le gouvernement ferme Storyville et les musiciens durent quitter la Nouvelle-Orl�ans. Le jazz �tait n� , il allait se r�pandre comme une tra�n�e de poudre dans tous les Etats-Unis et d�s le lendemain de la guerre en Europe occidentale,.
A cette �poque, on nommait les Etats du Sud le Dixieland. C'est le nom donn�, par extension, � cette musique toute neuve qui en vient. Style tr�s dansant, joyeux, qui poss�de la spontan�it� de l'improvisation de ces petits groupes de quelques musiciens jouant tour � tour leur solo. En 1917, une formation d'Am�ricains blancs, l'Original Dixieland Jazz Rand s'installe � New York, y fait les premiers enregistrements de jazz, puis se rend en Europe, � Londres, d�s 1919.

Apparaissent alors ces figures de l�gende que sont Louis Armstrong ou Sidney Bechet. C'est Louis Armstrong, le premier grand musicien de jazz, qui m�tamorphose la moindre m�lodie, b�tissant des morceaux parfaitement construits et d�velopp�s, imposant � l'orchestre la supr�matie du soliste, chanteur ou instrumentiste, vedette virtuose. En Europe, Sidney Bechet et Duke Ellington sont connus d�s les ann�es 20 : ils d�cha�nent l'enthousiasme quand le vieux continent d�couvre le charleston.

Le jazz ne suscitera pas de formations europ�ennes avant les ann�es 30, mais il influencera d�sormais plus ou moins les compositeurs classiques tels que Stravinski (de m�me que les jazzmen subiront le choc en retour de la musique europ�enne).
Apr�s ces d�buts, le jazz est constitu� en tant que forme musicale : les grands solistes sont au sommet de leur virtuosit�: des orchestres de plus en plus remarquables se forment, le plus justement c�l�bre est celui de Duke Ellington, fameux pianiste qui pourra dire vers 1940 qu'il ne joue plus du piano, mais de l'orchestre. Dans ses orchestrations tr�s raffin�es, il introduit notamment l'usage des sourdines aux cuivres, provoquant les sonorit�s �tranges du style �jungle �.
D'autre part, des musiciens europ�ens apparaissent, qui ne sont pas seulement des imitateurs, mais de v�ritables cr�ateurs dans le style n�gro-am�ricain; le plus populaire est le guitariste Django Reinhardt. Les tendances les plus diverses se multiplient, mais on peut reconna�tre une tendance g�n�rale au swing, style n� d'une technique de balancement rythmique, de tensions et de d�tentes puissamment soutenues par la batterie. Ce style, apparu dans les ann�es 30, pr�domine, jusqu'� la fin de la Seconde Guerre mondiale. Ses principaux repr�sentants sont Benny Goodman, Count Basie, Lionel Hampton, Lester Young.
Le bouleversement de la Seconde Guerre mondiale cr�e des mentalit�s et des situations sociales profond�ment diff�rentes de tout ce qui l'avait pr�c�d�e, et donc des formes d'expression compl�tement renouvel�es. C'est alors l'explosion du style be-bop sections rythmiques augment�es en importance, d�calant les accents, d�sarticulant la m�trique traditionnelle, intervenant comme � br�le-pourpoint, harmonies beaucoup plus audacieuses, th�mes brefs, �tranges, faisant irruption (les riffs). Le be-bop a ses grands musiciens � Dizzie Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, John Lewis � et �volue sous diverses formes, dont le hard-hop avec Art Blakey.
Depuis les ann�es 60 pr�domine le jazz libre (free jazz ou new thing) avec Fric Dolphy, Omette Coleman, Archie Shepp, Cecil Taylor, Sun R�, tandis que se d�veloppe sa face populaire, la pop music. Plus que jamais, le jazz est un moyen d'expression et de communication imm�diate des hommes contemporains face aux probl�mes de leur temps.