RHIZOMANCE

Un dessin offert ! Chaque mois un dessin est mis en ligne ; il sera offert à la dernière personne qui laissera un commentaire au plus tard le dernier jour du mois à minuit, heure française. Vous pouvez laisser autant de commentaires que vous voulez. A la clôture mensuelle du jeu, le nom ou pseudo de l’heureux bénéficiaire sera mentionné sur le site. Ce dernier sera invité à envoyer ses coordonnées postales via l’adresse mail présente sur la page. Et ce, en toute confidentialité. Le dessin lui sera alors envoyé par la Poste. Ainsi vous participerez indirectement par votre visite de la page à la poursuite de ce travail. Pour accéder au dessin du mois, il vous suffit de copier le lien suivant : http://dessinoffert.hautetfort.com Bon jeu !

Il s’agit d’une performance entre quatre danseurs, une musicienne et un plasticien autour d’une installation ; une trame de mediums actualisée par des lignes plastiques, gestuelles, corporelles, sonores et lumineuses. 100 g de matière par mètre cube constitue un espace de jeux autour du plein et du vide dont la topographie est sans cesse reconfigurée par l’action des corps sur la matière. Cinq phases caractérisent le processus : 1 – Equilibre du système : l’installation est au repos, traversée et mise en mouvement uniquement par l’air ambiant. 2 – Perturbation de ce milieu par l’intervention des corps : Des corps étrangers –les danseurs, les lignes sonores, la projection vidéo – pénètrent et appréhendent la texture. 3 – Modification et rupture d’équilibre dans une phase d’actions et réactions entre le milieu et les corps : l’espace devient chaotique, les intervenants cannibalisent la matière qui se régénère par la production du plasticien. 4 – Dialectique et expérimentation réciproque : l’espace se redessine par l’appropriation, la redistribution de la matière. Transformation, recomposition, déplacement, configure un nouveau système. 5 – Emergence d’un nouvel équilibre Concrètement il s’agit d’investir un espace dans la cité en l’occurrence un kiosque à musique dans un parc. Le plasticien y installe sa texture nomade (il s’agit d’une membrane picturale qui se plie et déplie sur elle-même et s’installe aussi facilement qu’une tente de nomade. (Voir visuel). La projection vidéo sculpte un espace de lumière holographique au cœur de la membrane. Les danseurs et la musicienne interviennent quinze minutes toutes les heures dans la texture et autour. Il s’agit d’une improvisation collective structurée par les cinq phases précédemment décrites. Le plasticien y installe sa texture nomade (il s’agit d’une membrane picturale qui se plie et déplie sur elle-même et s’installe aussi facilement qu’une tente de nomade. (Voir visuel). La projection vidéo sculpte un espace de lumière holographique au cœur de la membrane. Les danseurs et la musicienne interviennent quinze minutes toutes les heures dans la texture et autour. Il s’agit d’une improvisation collective structurée par les cinq phases précédemment décrites. Le plasticien régénère au fil de la nuit la texture cannibalisée en partie par les danseurs.

Il s'agit d'une performance entre quatre danseurs, une musicienne et un plasticien autour d'une installation ; une trame de mediums actualisée par des lignes plastiques, gestuelles, corporelles, sonores et lumineuses. 100 g de matière par mètre cube constitue un espace de jeux autour du plein et du vide dont la topographie est sans cesse reconfigurée par l'action des corps sur la matière. Cinq phases caractérisent le processus : 1 – Equilibre du système : l'installation est au repos, traversée et mise en mouvement uniquement par l'air ambiant. 2 – Perturbation de ce milieu par l'intervention des corps : Des corps étrangers –les danseurs, les lignes sonores, la projection vidéo – pénètrent et appréhendent la texture. 3 – Modification et rupture d'équilibre dans une phase d'actions et réactions entre le milieu et les corps : l'espace devient chaotique, les intervenants cannibalisent la matière qui se régénère par la production du plasticien. 4 – Dialectique et expérimentation réciproque : l'espace se redessine par l'appropriation, la redistribution de la matière. Transformation, recomposition, déplacement, configure un nouveau système. 5 – Emergence d'un nouvel équilibre Concrètement il s'agit d'investir un espace dans la cité en l'occurrence un kiosque à musique dans un parc. Le plasticien y installe sa texture nomade (il s'agit d'une membrane picturale qui se plie et déplie sur elle-même et s'installe aussi facilement qu'une tente de nomade. (Voir visuel). La projection vidéo sculpte un espace de lumière holographique au cœur de la membrane. Les danseurs et la musicienne interviennent quinze minutes toutes les heures dans la texture et autour. Il s'agit d'une improvisation collective structurée par les cinq phases précédemment décrites. Le plasticien régénère au fil de la nuit la texture cannibalisée en partie par les danseurs.