Léo fait son cinéma

Australia de Baz Luhrmann

Synopsis : Fin des années 30.
Lady Sarah Ashley, une aristocrate anglaise hautaine et renfermée, arrive au coeur des paysages sauvages du Nord de l'Australie pour y rejoindre son mari qu'elle soupçonne d'adultère, et qui tente - sans succès - de vendre l'immense domaine qu'ils possèdent sur place : Faraway Downs.
Elle ne tarde pas à découvrir que l'exploitation est au bord de la ruine et menacée par son propre contremaître, Neil Fletcher, un homme sans scrupules de mèche avec un puissant éleveur, prêt à tout pour précipiter la chute du domaine et s'en emparer.
Pour sauver Faraway Downs, Sarah n'a pas d'autre choix que de s'allier à un "cow-boy" local un peu rustre connu sous le seul nom de "Drover", et de parcourir avec lui des milliers de kilomètres à travers les terres aussi magnifiques qu'inhospitalières du pays afin de mener jusqu'à Darwin 1500 têtes de bétail.
Peu à peu transformée par la puissance et la beauté des paysages, touchée par la rencontre d'un jeune aborigène orphelin, Sarah découvre des sentiments qu'elle n'avait jamais éprouvés jusqu'alors.
Au terme de leur périple, la seconde guerre mondiale a rattrapé l'Australie, et la ville de Darwin doit désormais faire face aux bombardements japonais.
Pour la première fois de sa vie, Sarah sait pour qui et pour quoi se battre, et est prête à tout pour sauver ce qui compte désormais pour elle.

C'est du spectacle, du pur divertissement pour le grand public. J'espère que Baz Luhrmann n'avait pas d'autres prétentions pour ce film (ce qui ne semble pas être le cas vu l'ambition du projet). Du coup c'est très décevant, j'esperais quelque chose de plus profond.

La mise en scène de Luhrmann est particulière comme on a pu le voir dans Moulin Rouge. Une mise en scène qui s'accordait extrêmement bien selon moi à ce film. Ici, c'est par moment pas mal, par moment completement mauvais (les 20 premières minutes ont été difficiles). Le style de Lurhmann, qui est ce qu'il est, n'est pas judicieux pour un tel film. Il dénature en quelque sorte la beauté naturelle de l'Australie. C'est un beau pays, c'est dommage de ne pas s'en servir tel quel et d'avoir recours à des artifices (effets spéciaux trop souvent ratés) qui dénaturent et déforment les images (même si dans l'ensemble, tout n'est pas moche loin de là). Voilà pour le côté artistique.

On peut aimer ou ne pas aimer les effets de style du réalisateur, cela reste subjectif après tout, mais pour moi l'histoire que l'on nous raconte n'est pas à la hauteur de la grande fresque que l'on voulait nous vendre. C'est gentillet, c'est du cartoon, d'ailleurs c'est étonnant mais j'ai pensé à Speed Racer, qui pourtant n'a rien à voir sur le fond mais qui sur la forme à quelques similarités. Le problème c'est que dans Speed Racer le fond fait corps avec la forme, c'est l'essence même du film et c'est extrêmement réussi. Ici, l'histoire se veut sérieuse, ne serait ce que par le contexte politique et l'attaque de Darwin mais aussi au travers du rapport entre blancs et aborigènes, mais au final rien n'est profond, rien n'est réellement abordé. En partie parce que la forme (la mise en scène de Luhrman, le ton adopté, le jeu des acteurs...) ne s'accorde pas du tout avec ce fond. Tout le film est ainsi, Luhrmann veut peut être dire des choses intéressantes et sérieuses mais chaque fois il se saborde, n'utilise pas les bons outils pour crédibiliser, pour rendre un minimum serieux son message. Du coup, on obtient quelque chose de raté sur le fond, qui n'a plus d'intérêt que dans sa forme. Et comme j'ai trouvé la forme à côté de la plaque...

Et plus j'y repense et plus je trouve ce film raté. 

Titre : Australia

Titre original : Australia

Réalisateur : Baz Luhrmann

Scénario : Stuart Beattie, Baz Luhrmann, Ronald Harwood, Richard Flanagan

Photographie : Mandy Walker

Musique : David Hirschfelder

Format : Couleur

Genre : Aventure, drame, guerre, western

Durée : 165 min

Pays d'origine : Australie, Etats-Unis

Date de sortie : 2008

Distribution : Nicole Kidman, Hugh Jackman, Brandon Walters, Bryan Brown

L'étrange histoire de Benjamin Button de David Fincher

Synopsis : "Curieux destin que le mien..." Ainsi commence l'étrange histoire de Benjamin Button, cet homme qui naquit à 80 ans et vécut sa vie à l'envers, sans pouvoir arrêter le cours du temps. Situé à La Nouvelle-Orléans et adapté d'une nouvelle de F. Scott Fitzgerald, le film suit ses tribulations de 1918 à nos jours. L'étrange histoire de Benjamin Button : l'histoire d'un homme hors du commun. Ses rencontres et ses découvertes, ses amours, ses joies et ses drames. Et ce qui survivra toujours à l'emprise du temps...

J'aime beaucoup David Fincher, il a réalisé peu de films mais on sent à chaque fois un investissement plein et accompli et un talent indéniable. Encore une fois, il ne me déçoit pas pour ce qui était pour moi une grosse attente. Une histoire très prometteuse et ambitieuse se déroulant sur près d'un siècle.

Si l'immersion dans le film s'est effectuée progressivement et que j'ai ensuite pu apprécié complètement le film c'est parce que Fincher prend le temps de développer en profondeur ses personnages, de nous laisser vivre leur histoire (en fait c'est surtout UNE histoire, celle de Benjamin). C'est ainsi, au gré des transformations physiques de Benjamin (totalement réussies et impressionantes), que je me suis laissé porté par ce destin hors du commun et par cette histoire d'amour (car c'est avant tout de cela qu'il s'agit) dont on devine dès le début qu'elle sera compliquée. Les 2h40 passent extrêmement vite et ne sont jamais inutiles. Les moments qui pourraient paraître longs servent le film en forgeant les caractères et les sentiments des personnages mais aussi à captiver et à impliquer émotionnellement le spectateur. La musique d'Alexandre Desplat joue un rôle essentiel, elle possède une force émotionnelle immense, elle est tout simplement sublime et bonifie chaque scène (jusqu'à m'émouvoir sur des scènes qui ne visaient pas forcément cela). Le travail sur la photographie est exemplaire et la mise en scène de Fincher nous offre quelques très jolis plans et scènes. Et grâce à tout cela j'ai été complètement bouleversé dans la dernière partie du film, et même si l'histoire en elle-même aide forcément c'est quand même plus qu'une simple histoire tire larmes. En tous cas, ce fut un véritable petit choc.

Titre : L'étrange histoire de Benjamin Button

Titre original : The Curious Case of Benjamin Button

Réalisateur : David Fincher

Scénario : Eric Roth

Photographie : Claudio Miranda

Musique : Alexandre Desplat

Format : Couleur

Genre : Drame, fantastique, romance

Durée : 166 min

Pays d'origine : Etats-Unis

Date de sortie : 2009

Distribution : Brad Pitt, Cate Blanchett

La vengeance dans la peau de Paul Greengrass

Pour bien apprécier La vengeance dans la peau il ne faut pas essayer de le comparer avec les deux opus précédents, mais le regarder comme un film d'action/espionnage à part entière. Car si il s'agit du même personnage, les similitudes s'arrêtent à peu près là. Le scénario n'a effectivement pas la même consistance que le premier ou le second. L'intérêt ne réside plus dans la psychologie du personnage ni dans la recherche de son identité et de toutes les questions morales et métaphysiques qui gravitent autour et de la découverte d'un corps inconnu - même si dans ce troisième opus Bourne est à la recherche de son passé ce n'est plus une quête identitaire profonde pour comprendre qui il est vraiment mais une quête de ses origines et du pourquoi du comment qui se révèlera finalement bien peu intéressante et surtout un prétexte à enchaîner des scènes d'actions plus impressionnantes les unes que les autres. Ici donc, je trouve qu'il est plus intéressant et divertissant de se focaliser sur la puissance physique du film que de se focaliser sur sa puissance intellectuelle (qui n'est pas bien puissante justement). Ce film se lit avant tout, je pense, en séquences, c'est un enchaînement de séquences qui prend toute sa puissance lorsqu'on les aborde individuellement. Rassemblées, je suis d'accord pour dire que ca n'a rien de génial et que l'histoire et notamment le dénouement sont bien fades. Mais, La vengeance dans la peau fait partie de ces films où l'on va se faire plaisir à en extraire une séquence et la regarder individuellement plutôt que de le revoir entièrement. Contrairement au premier ou au second, les scènes d'actions ou de filatures sont nettement plus jubilatoires car elles sont travaillées au maximum. C'est nettement plus rapide, plus impressionnant, plus dur, etc. Certains trouvent cela illisible, selon moi, au contraire c'est extrêmement fluide et c'est extrêmement fort d'arriver à retranscrire cette rapidité, cette force qui se dégage des combats et des poursuites tout en ne nous perdant pas. On ne s'en rendait peut être pas bien compte car Greengrass est probablement le premier à donner autant de mouvements, de rapidité à un film d'action mais maintenant que l'on commence à voir les tentatives d'imitation qui n'atteignent clairement pas le niveau (je pense notamment à Quantum of Solace pour le plus récent) de La mort dans la peau on ne peut qu'admirer la maîtrise de Greengrass.
Après comme tout parti pris dans la réalisation, certains peuvent ne pas apprécier, ici d'autant plus que ce parti pris agit directement et physiquement sur l'oeil ce qui peut entrainer un rejet assez direct. L'intelligence et la jubilation qui en découle c'est justement de se rendre compte que l'on atteint des sommets dans l'équilibre rapidité/mouvements/lisibilité. Et puis c'est Jason Bourne, je prends un plaisir certain à le voir se sortir de toutes ces situations absolument hallucinantes avec autant de facilité et de roublardise.

Titre : La vengeance dans la peau

Titre original : The Bourne Ultimatum

Réalisateur : Paul Greengrass

Scénario : Tony Gilroy, Scott Z. Burns

Photographie : Oliver Wood

Musique : John Powell

Format : Couleur

Genre : Action, aventure, thriller

Durée : 115 min

Pays d'origine : Etats-Unis, Allemagne

Date de sortie : 2007

Distribution : Matt Damon, Julia Stiles, David Strathairn

Mensonges d'Etat de Ridley Scott

Synopsis : Ancien journaliste blessé pendant la guerre en Irak, Roger Ferris est recruté par la CIA pour traquer un terroriste basé en Jordanie. Afin d'infiltrer son réseau, Ferris devra s'assurer le soutien du très roué vétéran de la CIA Ed Hoffman et du chef des renseignements jordaniens, peut-être trop serviable pour être honnête. Bien que ces deux là soient censés être ses alliés, Ferris s'interroge : jusqu'où peut-il leur faire confiance sans mettre toute son opération - et sa vie - en danger ?

Le film est plaisant, mais n'a malheureusement rien d'extraordinaire et s'oublie très vite.
Je pense qu'on peut lui faire exactement les mêmes reproches qu'à son dernier American Gangster. Ce dernier n'était pas mauvais, je pense que tout le monde sera à peu près d'accord, mais il ne révolutionnait pas le genre et n'y apportait pas grand chose. Ici c'est pareil, ce n'est pas mauvais, on passe un bon moment et c'est tout. Le scénario est moyen, en tout cas il ne m'a pas impressionné. Ce n'est pas vraiment original et Scott ne se prive pas de certaines facilités qui dérangent lorsque l'on parle d'espionnage, d'agents de la CIA... Ainsi l'histoire d'amour, qui en plus d'être le cliché ultime, n'est absolument pas crédible et pourtant tout va finalement se jouer autour de celle-ci. Russel Crowe (dans un rôle antipathique) et Di Caprio ne sont pas mauvais mais c'est tout ce qu'on peut en dire je crois. Par contre, Mark Strong, en agent jordanien, impassible et froid est plutôt convaincant. Visuellement et esthétiquement, on reconnaît le style de Ridley Scott (aussi loin que je m'en souvienne on retrouve pas mal de ressemblances visuelles avec La chute du faucon noir), et j'aime bien. Il sait jouer avec les effets spéciaux sans les rendre moches ou en faire trop. Rien que cela permet de mettre ce film au dessus des autres productions américaines du même genre sans pour autant le rendre bon. Ridley Scott a déjà fait mieux.

Titre : Mensonges d'Etat

Titre original : Body of Lies

Réalisateur : Ridley Scott

Scénario : William Monahan, David Ignatus

Photographie : Alexander Witt

Musique : Marc Streitenfeld

Format : Couleur

Genre : Action, drame, thriller

Durée : 128 min

Pays d'origine : Etats-Unis

Date de sortie : 2008 

Distribution : Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong